Esculturas que emergen entre las cepas, escritores que prestan su pluma a una añada, obras de arte en el corazón de las bodegas… En los cuatro rincones del viñedo, el arte se instala en las fincas vitivinícolas. Mucho más que un atractivo, se ha convertido en otra forma de contar la historia del vino y de quienes le dan vida, uniendo la belleza y el placer.
Índice :
- Botas de gran tamaño
- Una historia tan antigua como el vino
- Mirar antes de degustar
- La misma paciencia, la misma búsqueda
Botas de gran tamaño
Tres metros de altura. Verdes. De goma. En pleno parque del Château Chasse-Spleen, en Moulis-en-Médoc, este descomunal par de botas, obra de Lilian Bourgeat, marca el tono desde el primer vistazo. Fue la primera pieza adquirida por Céline Villars-Foubet y su marido en 2009, e invita de inmediato al visitante a seguir los pasos de unos apasionados del arte.
«Son exactamente las mismas que llevan los trabajadores en nuestros viñedos y en la bodega. Cuando las descubrimos, supimos enseguida que tenían que ser nuestras», cuenta esta arquitecta de formación, que creció a pocos pasos de un museo de arte contemporáneo.
Desde entonces, la aventura artística no ha dejado de crecer. Una anamorfosis de Felice Varini da vida a la bodega, y en 2017 abrió sus puertas un centro de arte contemporáneo. Las botas, por su parte, se han convertido en el emblema de Chasse-Spleen.
«Todo el mundo se fotografía delante de ellas. Se han vuelto tan icónicas que las hemos incorporado a nuestra etiqueta. Es una obra que se entiende de inmediato, despierta la curiosidad y contribuye a la identidad estética de la finca.»
Desde hace casi veinte años, cada añada va acompañada también de una frase inédita escrita por un autor contemporáneo.
«Nuestra propiedad lleva uno de los nombres de château más literarios que existen. Quisimos hacer con la literatura lo mismo que Mouton Rothschild hizo con los artistas en sus etiquetas.»
Para Céline Villars-Foubet, no se trata ni de una estrategia de marketing ni de un argumento de enoturismo.
«Amamos profundamente el arte y creemos que es importante ofrecerlo también en el medio rural. No pretende democratizar el vino ni hacerlo más elitista. Es, sencillamente, un alma añadida.»
Una historia tan antigua como el vino
Si se observa con atención, este diálogo entre el vino y las artes no es algo nuevo.
«Dioniso, dios del vino, es también el dios del teatro y el protector de las artes. En otras palabras, en las mitologías grecolatinas este vínculo ya estaba establecido», recuerda Florence Monferran, historiadora, escritora y viticultora de Clos de Miège, en Languedoc.
A lo largo de los siglos, el vino ha inspirado a pintores, escritores y poetas. En la década de 1920, Philippe de Rothschild dio un nuevo impulso a esta relación al confiar las etiquetas de sus grandes añadas a artistas como Picasso, Dalí o Warhol.
«Materializó de forma muy concreta el vínculo entre el vino y la creación artística. En cierto modo, afirmó que el vino también es un arte.»
Más adelante, este acercamiento se intensificó con la llegada al mundo del vino de grandes financieros y capitanes de industria.
«Con frecuencia eran mecenas y grandes aficionados al arte, por lo que acercaron de forma natural ambos universos», observa Florence Monferran.
Pero la cultura no se detiene en las puertas de los prestigiosos centros de arte de Smith Haut Lafitte, Château La Coste o Peyrassol. Exposiciones, conciertos, lecturas o festivales de land art: las experiencias se multiplican y se democratizan.
«Muy en boga en la actualidad, estas propuestas llegan a un público más amplio y pueden facilitar el encuentro con el vino, especialmente entre quienes no están familiarizados con él», subraya la viticultora e historiadora.
Mirar antes de degustar
Es precisamente esta efervescencia la que se apodera de la Champaña durante Vign’Art.
Orientado hacia las laderas de Cuchery, un joven contempla el paisaje. Titulada En face, esta obra de Antonin Martineau, escultor en madera y Mejor Obrero de Francia, fue instalada con motivo de la edición 2026 del festival.
Monumental, «puede leerse en tres niveles: el cara a cara entre el espectador y la escultura; entre la escultura y el paisaje; y, por último, un encuentro con uno mismo», resume el artista.
Una invitación a bajar el ritmo en un lugar que descubrió rebosante de vida.
«Me impresionó la cantidad de personas que trabajan en los viñedos; es un auténtico hormiguero. Los momentos de contemplación que propone mi obra permiten precisamente tomar conciencia de que el vino no es simplemente una botella. Es también todo el trabajo que hay detrás.»
Para él, el arte en un viñedo actúa como un revelador, creando un vínculo inmediato con el productor y su terruño.
La misma paciencia, la misma búsqueda
El artista moldea la materia. El viticultor trabaja con un ser vivo. Aunque sus gestos sean diferentes, Antonin Martineau establece un paralelismo evidente:
«La escultura es un trabajo de largo recorrido, un proceso de creación que también encontramos en el oficio del viticultor. En ambos casos, el resultado es fruto de una herencia y de un saber hacer.»
Florence Monferran ve en ello la misma búsqueda de la excelencia.
«Volvería a aquella frase de Philippe de Rothschild: “Un gran vino es un arte”. Muchos viticultores persiguen ese ideal, como Laurent Vaillé, creador de La Grange des Pères, a quien apodaban el “Mozart del vino”.»
Por su parte, Céline Villars-Foubet cita al gran enólogo Denis Dubourdieu: «El vino es un proyecto estético y gastronómico.»
Sin llegar a considerar al viticultor un artista, reconoce las similitudes entre ambos procesos creativos:
«La misma búsqueda del equilibrio, de la sensibilidad y de la exigencia. El vino, producto de una enorme sutileza, forma parte de una historia muy larga, transmite una cultura y responde también a una búsqueda estética.»
En el fondo, quizá el vino y el arte persiguen una misma ambición: conmover nuestra sensibilidad.
«El arte me hace feliz y creo que la belleza es absolutamente indispensable porque nos ayuda a atravesar las dificultades de la vida», concluye Céline Villars-Foubet. «Espero que los visitantes sientan un poco de eso, que este encuentro con el arte les aporte una dosis extra de curiosidad, de placer y de emoción al descubrir la finca.»
Florence Jaroniak. © Château Chasse-Spleen.